Press "Enter" to skip to content

Was ‘Star Trek’ uns über Vielfalt gelehrt hat

Am 8. September 1966 wurde auf NBC eine neue Art von Show uraufgeführt. “Star Trek” wurde vom Schöpfer Gene Roddenberry als Western im Weltraum beschrieben und führte die Zuschauer auf eine fünfjährige Mission ins 23. Jahrhundert, um den Weltraum an Bord eines Schiffes namens “Enterprise” zu erkunden. 

Was an dieser Fernsehsendung jedoch sofort bemerkenswert war, war nicht ihre Einstellung oder ihr Ton: Es war ihre Besetzung.

Die legendäre Crew der ursprünglichen Enterprise ist heute ein fester Bestandteil der Fernsehgeschichte. Aber es lohnt sich daran zu erinnern, wie selten es in dieser Zeit war, Farbfiguren im Fernsehen zu sehen, die nicht nur negative Stereotypen waren. 

George Takei, ein japanisch-amerikanischer Schauspieler, spielte Leutnant Hikaru Sulu, während die schöne afroamerikanische Schauspielerin Nichelle Nichols Leutnant Uhura porträtierte. Das Sehen dieser beiden Charaktere auf dem Bildschirm als Teil dieser utopischen Zukunft hat unzählige Leben zum Besseren verändert. Kinder ließen sich von einer Zukunft inspirieren, in der alles enthalten sein würde. Zum ersten Mal konnten sich farbige Kinder positiv auf dem Bildschirm sehen , und die Auswirkungen haben Generationen gedauert

Verwandte: 7 Lektionen ‘Star Trek’ lehrte uns über Leben, Führung und Vielfalt

Roddenberry glaubte an eine Idee, die er als IDIC oder “unendliche Vielfalt in unendlichen Kombinationen” bezeichnete. Der grundlegende Glaube hinter IDIC ist eine Feier der Vielfalt, die das Universum zu bieten hat. Während es seitdem als Marketingtrick für den Verkauf von Waren bezeichnet wurde (Roddenberry schrieb diese Philosophie den Vulkaniern auf dem Bildschirm zu), bedeutet dies nicht, dass IDIC keinen dauerhaften Einfluss auf das Franchise hatte. Wie Roddenberrys Sohn Gene “Rod” Roddenberry Jr. in “The Fifty Year Mission”, einer mündlichen Geschichte von “Star Trek” von Mark Altman und Edward Gross, sagte, ist IDIC “eines der Rückgrate der Originalserie” und konzentriert sich auf die Idee der “universellen Akzeptanz”.

Aber was bedeutet “universelle Akzeptanz”? Das ist eine schwierige Frage, die viele heute noch nur schwer beantworten können. Es lohnt sich, einen Blick auf das zu werfen, was Trek uns sowohl auf dem Bildschirm als auch außerhalb des Bildschirms beigebracht hat, um uns dabei zu helfen, uns mit dem auseinanderzusetzen, was es bedeutet, inklusiv zu sein, da gesellschaftliche Realitäten oftmals nicht dem Ideal entsprechen. Das heißt aber nicht, dass wir nicht aufhören sollten, es zu versuchen und besser zu werden.

Während “Star Trek” in Bezug auf die Darstellung der Vielfalt auf dem Bildschirm fast immer seiner Zeit voraus war (mit Ausnahme von “Enterprise”, das in Bezug auf die Darstellung etwas zurückgegangen ist), spiegeln die verschiedenen Trek-Serien die Zeit wider, in der Sie wurden produziert. 

“The Original Series” zum Beispiel wurde vielleicht für seine Inklusivität gelobt, aber es gab nur eine Frau auf der Brücke. Takei ist zu einer kulturellen Ikone geworden, aber es ist leicht zu vergessen, wie wenig Charakterentwicklung ihm auf dem Bildschirm gegeben wurde, bis zu dem Punkt, an dem er in einigen Episoden insgesamt weggelassen wurde. 

“The Next Generation” hingegen hatte während des Großteils der Serie nur zwei Frauen in seiner regulären Besetzung und nur einen Farbcharakter in LeVar Burtons Geordi La Forge. (Es gab jedoch zwei reguläre Farbdarsteller in der Serie – Michael Dorn, ein schwarzer Schauspieler, spielte Worf in jeder Folge in vollem Make-up). 

“Deep Space Nine” zeigt eine der bedeutendsten Vater-Sohn-Beziehungen in der Fernsehgeschichte zwischen Benjamin Sisko und seinem Sohn Jake, gespielt von den schwarzen Schauspielern Avery Brooks und Cirroc Lofton, behielt aber den Status Quo einer überwiegend männlichen Besetzung bei. Außerdem wurden die Ferengi zu Recht als antisemitische jüdische Stereotypen kritisiert.

Voyager “erhöhte die Anzahl der regulären weiblichen Darsteller auf drei und erweiterte die rassistische Vertretung, aber es ist schwer zu vergessen, welche Catsuits Jeri Ryan als Seven of Nine tragen musste, um die Serie zu” sexen “ .

Das ist eine weitere wichtige Lektion, die uns “Star Trek” lehrt: Wenn es um Inklusivität geht, ist die Ausführung genauso wichtig wie die Absicht. Es reicht nicht aus, Frauen und farbige Charaktere als Set-Dressing hinzuzufügen. Sie müssen auf sinnvolle und zielgerichtete Weise in die Show aufgenommen werden, was das Franchise im Laufe der Jahre gelernt hat.

Verwandte: Wie Borgs, Vulkanier und Ärzte in “Star Trek: Voyager” Vielfalt zeigten

“Discovery” wurde 2017 auf CBS All Access mit viel Fanfare uraufgeführt, nachdem “Trek” eine 12-jährige Pause vom kleinen Bildschirm eingelegt hatte. Die Serienleitung ist Sonequa Martin Green, eine schwarze Frau, die Michael Burnham spielt; Die Show zeigt auch das erste schwule Paar in Paul Stamets und Hugh Culber, gespielt von Anthony Rapp und Wilson Cruz. Während es immer Raum gibt, es besser zu machen, verkörpert die Show die Vielfalt, für die sich das Franchise immer eingesetzt hat. Von Freundinnen bis hin zu den vielfältigen Sekundärdarstellern, der LBTQIA + -Darstellung und den Frauen der Farbe in Machtpositionen: Wenn es um die Darstellung geht, ist diese Show eine unendliche Freude.

“Discovery” war jedoch in seiner ersten Staffel uneinheitlich: ” Kreative Unterschiede” führten zu abgehacktem Geschichtenerzählen, und die sympathische, vielfältige Umgebung auf dem Bildschirm verbarg ein giftiges, missbräuchliches Autorenzimmer . Während die Show in ihrer zweiten Staffel kurskorrigiert wurde und die Fans gespannt auf die dritte warten, erinnert uns dieses Drama hinter den Kulissen daran, dass überall giftige Umgebungen existieren können, selbst an Orten, an denen Vielfalt geschätzt wird.

In der Tat unterstrich die Gegenreaktion zu “Discovery” in bestimmten Segmenten des Fandoms diese Lektion: An der Oberfläche verkünden Legionen von Trek-Fans, die Vielfalt zu lieben, die das Franchise historisch präsentiert hat. Eine Untergruppe von “Fans” ist jedoch in offener Revolte bei der zukünftigen “Entdeckung” zeigt uns. 

“Star Trek” hat sich fast immer an eine rein weiße männliche Bevölkerungsgruppe gewandt (mit Ausnahme von “Voyager”, angeführt von Kapitänin Kathryn Janeway, gespielt von Kate Mulgrew). Indem Frauen, schwule Männer und farbige Charaktere in den Vordergrund und in die Mitte gestellt werden, lautet die Botschaft von Discovery, dass diese rein weißen männlichen Fans nicht mehr unbedingt zentriert sind. Es ist nicht so, dass sie nicht wichtig sind – nur, dass auch andere Fans wichtig sind. Und viele nehmen diese Offenbarung nicht freundlich auf.

Das heißt nicht, dass jede Kritik an “Discovery” auf Anti-Inklusivität beruht – es ist unmöglich, dass eine Show jedem Geschmack gerecht wird, insbesondere in einem so großen und vielfältigen Fandom. Aber Alex Kurtzman, der die Zukunft des “Star Trek” -Franchise in seinen Händen hält, hat deutlich gemacht, dass er diese Lektionen der Inklusivität weiterhin lernt, während er führt, und dabei Treks wirkungsvolle, aber unvollkommene Geschichte bei jedem Schritt des Weges berücksichtigt. 

Es ist nicht perfekt und wird es wahrscheinlich auch nie sein. Aber das ist OK. Das Wichtigste, was “Star Trek” uns über Vielfalt beigebracht hat, ist, dass wir mit den besten Absichten vorgehen und es oft vermasseln. Aber mit jedem nächsten Schritt werden wir weiterhin versuchen, es besser zu machen.