Prinzessin Dianas Stil hat die Läden wieder erreicht, als die TV-Show The Crown die Diana-Jahre erreicht. 

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Das Kleid war schwarz und verziert; Der hohe Schlitz vorne war ein bisschen höher als je zuvor und das tiefe Dekolleté ein bisschen tiefer.

Bei ihrer Rückkehr aus Paris für eine große Premiere vorgesehen, war es ein echter Showstopper auf dem roten Teppich.

Es hätte der Welt gezeigt, dass diese ikonische Frau keine Angst mehr hatte.

Tragischerweise durfte Prinzessin Diana nie das letzte Kleid tragen, das ich für sie angefertigt hatte.

Nur eine Woche nach der endgültigen Anpassung im Kensington Palace wurde die Welt von ihrem frühen Tod erschüttert.

Ein Freund rief mich in den frühen Morgenstunden des 31. August 1997 an, um mir die Neuigkeiten zu erzählen, und als ich den Fernseher einschaltete, schluchzte ich nur.

Ich habe immer noch dieses wertvolle Kleidungsstück, das ich zusammen mit sechs anderen Replik-Kleidern in meinem Atelier aufbewahre. Der letzte ist natürlich etwas ganz Besonderes für mich, also behalte ich ihn für mich.

Insgesamt habe ich während unserer zehnjährigen Freundschaft 23 Kleider für Diana angefertigt.

Es war eine Zeit, in der sich ihr inhärenter Sinn für Stil von Puffärmeln aus den Achtzigern zu verführerischen, stromlinienförmigen Kleidern aus den Neunzigern entwickelte, die es ihr ermöglichten, ihre Weiblichkeit zu erkunden.

Ja, der Saum und der Ausschnitt galten für einen König – auch jetzt noch – als eher gewagt, aber mit 36 ​​Jahren war sie eine junge Frau in ihrer Blütezeit.

Sie war super fit, immer selbstbewusster und machte Spaß. Es war wahrscheinlich eine der besseren Zeiten in ihrem Leben, und ihre Kleidung spiegelte dies wider.

Sie hatte das Gefühl von Frauenpower – ganz zu schweigen von der bodenständigen Zugänglichkeit -, das sich auch heute noch relevant anfühlt.

Und mit der vierten Staffel von The Crown, die nächsten Monat ausgestrahlt wird – wo eine junge Diana zum ersten Mal auftaucht – ist es kein Wunder, dass ihr Einfluss wieder auf der High Street spürbar ist.

Die Modebibel Vogue hatte als erste einen Diana-Moment mit der Kronschauspielerin Emma Corrin auf ihrem Oktober-Cover und nannte sie die “Königin der Herzen: Die schillernde neue Diana der Krone”.

Im Inneren begrüßten sie die Rückkehr der damenhaften Mode und würdigten Dianas Stil als Inspiration für eine neue Generation von High-End-Modedesignern.

Als Beispiele werden Karo-Blazer von Saint Laurent, Power-Schultern aus den Achtzigern und Chanel-Pastellrockanzüge genannt.

Angesichts der Tatsache, dass Diana’s der erste königliche Look war, der sich auf alltägliche Frauen konzentrierte, ist es kein Wunder, dass auch High Street-Designer auf ihren Appell an eine neue Generation setzen.

Bei LK Bennett (£ 250) finden Sie Diana-artige Karo-Blazer, ein Kitri Studio-Kleid mit rosa Tupfen (£ 145), das an die jugendliche Pastellstimmung der Prinzessin erinnert, und sogar ein Ghost-Kleid (£ 225), das einem ähnelt meiner eigenen Kreationen.

Denn in Diana hatten Frauen ihre erste königliche Ikone, der sie nacheifern konnten.

Ihre Kleider haben vielleicht Tausende gekostet und wurden speziell für sie entworfen, aber ihr Sinn für Stil sprach Frauen auf eine Weise an, wie es kein anderer König jemals getan hatte. Und jetzt ist ihr Einfluss zurück.

Aber für mich ist es, als wäre sie nie weggegangen.

Ich traf Diana zum ersten Mal, als ich 1987 auf einer Messe im Hyde Park Hotel auftrat.

Ich war am Stand beschäftigt und wartete darauf, dass Käufer mitkamen, als Anna Harvey, die damalige Mode-Redakteurin der Vogue, sagte: “Jacques, ich möchte, dass Sie jemanden treffen.”

Ich drehte mich um und da war Diana, die mich komplett warf.

Innerhalb von Sekunden hatte sie mir das Gefühl gegeben, so wohl zu sein. Sehr schnell hatten Sie das Gefühl, sie für immer gekannt zu haben.

Das war der Beginn einer sehr langen Freundschaft, die bis zu der Woche vor ihrer Abreise nach Paris 1997 dauerte.

Drei Wochen nach unserem ersten Treffen erhielten wir einen Anruf vom Palast. “Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn Prinzessin Diana Ihr Atelier besuchen würde?” Ich war absolut begeistert.

Das erste Kleid, das ich für sie gemacht habe, war schwarzer Samt mit blauen Sternen und blauem Organza-Rock.

Es waren sehr achtziger Jahre mit eckigen Schultern und es war ein erster Versuch, sich von ihrem “Sloane Ranger” -Look zu entfernen. Es war der Beginn ihrer Stilreise.

Als sie wichtiger wurde, wurde ihre Kleidung schlanker, so dass die Kleider, die sie in den späteren Jahren trug, sie nicht mehr trugen – sie war der Mittelpunkt, nicht das Kleid.

Eines der denkwürdigsten Kleider, das ich kreierte, war der schwarze Neckholder, den sie im November 1995 bei einer Wohltätigkeitsgala in London trug.

In derselben Nacht wurde ihr berüchtigtes Panorama-Interview mit Martin Bashir auf BBC1 ausgestrahlt.

Sie rief mich an und erklärte, dass das Programm besonders aufschlussreich sei.

“Jacques”, sagte sie, “ich werde gleich zu Beginn des Interviews aus dem Auto steigen, also brauche ich ein wirklich gutes, sexy Kleid.”

Ich ging mit drei Optionen zum Palast und sie entschied sich für die schwarze, weil sie als Mitglied der königlichen Familie kein Schwarz tragen konnte, es sei denn, es war Trauer. Ich denke, es war ihre Art zu zeigen, dass sie frei und befreit war.

Ihr persönlicher Favorit war ein handbesetztes, kurzes Etuikleid aus eisblauer Seide aus Georgette mit Hepburn-ähnlichen Schleifen an den Trägern.

Sie trug es am 3. Juni 1997 bei der Royal Gala Performance von Swan Lake in der Royal Albert Hall in London.

Es war sehr kurz und der Ausschnitt war niedrig, aber sie hatte es eigentlich noch kürzer gewollt.

Zu der Zeit waren alle Supermodels in sehr kurzen Kleidern und sie war eine junge Frau

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