Julie Delpy über ihr mütterliches Drama My Zoe und die Chancen auf eine Fortsetzung vor Mitternacht. 

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Es scheint, dass Julie Delpy gerne Dinge außerhalb des Rahmens tut.

Nachdem die französische Schauspielerin Delpy für ihre Auftritte in Krzysztof Kieślowskis künstlerisch schönen Drei Farben: Weiß und Richard Linklaters legendäre Indie-Romanze der neunziger Jahre international bekannt geworden war, bekam sie zahlreiche Rollen in Filmen aus der ganzen Welt.

Julie übernahm ihre Rolle als Celine gegenüber Jesse von Ethan Hawke in Before Sunset 2004 und Before Midnight 2013 (für die sie beide die Drehbücher mitschreibt) und führte Regie bei 2 Days in Paris, der Fortsetzung von 2 Days in New York, die Gräfin und Lolo.

Julie Delpy, 50, spricht jetzt mit Mirror Online aus ihrem kalifornischen Zuhause über die komplizierten Emotionen und die Produktion ihres neuen, zum Nachdenken anregenden mütterlichen Dramas My Zoe.

In dem Film, den sie auch schrieb und inszenierte, folgen wir einer erfolgreichen Wissenschaftlerin namens Isabelle (gespielt von Delpy), die mit ihrem Ex-Mann (Richard Armitage) in einen bösartigen Sorgerechtsstreit um ihre junge Tochter Zoe (Sophia Ally) verwickelt ist.

Wenn sich jedoch eine Tragödie ereignet, unternimmt Isabelle extreme Anstrengungen, um sich mit ihrer Tochter wieder zu vereinen.

Warum wollte Delpy für einen Film, der mit Science-Fiction flirtet, diese besondere Geschichte erzählen?

Julie erklärt: “Es geht sehr um Mutterschaft und Elternschaft. Was bedeutet das? Um mein Kind zu schützen, würde ich alles tun. Ich bin bereit, alles zu tun. Freunde von mir nennen mich ‘Mama Bär’.

“Ein Elternteil zu sein ist das Wichtigste für mich. Es geht weit über Kreativität und all das hinaus. Natürlich kannst du dich nicht fallen lassen und nichts anderes tun, weil das niemand tut.”

Die Covid-19-Pandemie brachte jedoch auch die Themen des Films für Delpy persönlich ins rechte Licht.

Sie fährt fort: “Aber ich muss sagen, dass es diese Seite von mir gibt – und besonders während dieser Pandemie ist mir so etwas passiert. Ich war nur eine Mutter. Aber gleichzeitig weiß ich, wenn ich das nur getan habe, ich würde verrückt werden.

“Ich glaube nicht, dass mein Sohn mich so sehr mögen würde wie die Person, die ich bin, die kreativ ist und all die Dinge tut, die ich tue.

“Ich finde es inspirierend für Kinder, Eltern aktiv zu sehen. Mein Sohn hasst es, dass ich arbeite und er liebt es, dass ich arbeite.”

Das leichte Science-Fiction-Element der Geschichte und die Meinungsverschiedenheit zwischen ihrer Figur Isabelle und ihrem Ex-Ehemann liefert auch Themen, von denen sie hofft, dass sie das Publikum aufgreifen.

Der Regisseur fügt hinzu: “Der Film kann als Allegorie des Sorgerechts für Kinder angesehen werden. Ich war als Kind besessen, obwohl es biblisch war, war ich nicht in der Bibel, aber ich liebte diese Geschichte – König Salomo und ein Kind halbiert werden.

“Geteiltes Sorgerecht ist ein bisschen so. Wie baut man ein Kind wieder auf, basierend auf diesen schrecklichen Sorgerechtsbullen ** t?

“Nur Leute, die einen Sorgerechtsstreit durchgemacht haben, werden das wahrscheinlich sehen. In Hollywood-Filmen als viel niedlicher beschrieben als es tatsächlich ist, ist es wirklich verdammt dunkel und geht an einige sehr dunkle Orte.”

Wieder einmal kehrt Delpy zur Wurzel des Films zurück: der starken mütterlichen Beziehung.

“Wenn Sie die Mutter zerstören, gehen Sie das Risiko ein, Ihr eigenes Kind zu zerstören”, meint Delpy. “Die Leute vergessen das. Wenn sie sich in einem Sorgerechtsstreit befinden und die Mutter vernichten, werden Sie möglicherweise Ihr eigenes Kind vernichten. Sogar den Science-Fiction-Teil, das ist es wirklich.”

Delpy war sehr beeindruckt von der Arbeit von Richard Armitage, als er ihren zutiefst unglücklichen ehemaligen Ehepartner im Film porträtierte.

“Richard hat das Drehbuch gelesen und es ist kein einfacher Teil und viele Männer wollen nicht als Bösewicht dargestellt werden”, erklärt der Regisseur, “aber sein Ansatz war nicht als Bösewicht, weil er in meinem Kopf nie der Böse war.” Kerl.

“Die Leute verstehen nicht, wie man die Menschlichkeit zu jemandem bringt, der dunkel ist, und sie werden abgeschreckt.

“Es war nicht einfach, einen Teil zu besetzen, da viele Leute beim Lesen des Drehbuchs sehr wörtlich waren, wie ‘Oh, er ist so ein verdammtes Loch!’ und ich mag, ja, aber er hat diese Komplexität mitgebracht, die ich wirklich mag.

“Es ist wirklich miserabel, für einen anderen Mann zurückgelassen zu werden, der bei einem Unfall miserabel ist. Er ist eine miserable Person.”

Es war jedoch der Star Daniel Bruhl, der vielleicht am meisten zur Produktion des Films beitrug.

In My Zoe porträtiert er eine Wissenschaftlerin, die Isabelle bei ihrer gewagten Suche helfen könnte, während Gemma Arterton seine besorgte Frau porträtiert, die auch Illustratorin ist.

“Daniel und Gemma waren unglaublich”, ruft Julie aus. “Wenn der Film überhaupt passiert ist, dann weil Daniel Bruhl beschlossen hat, ihn zu produzieren.

“Ich hatte große Probleme und er trat ein und der Film passierte so, und Gemma machte mit und sie ist eine wundervolle Schauspielerin.”

Delpy merkt an, dass Filme mit so viel Zweideutigkeit wie ihre eigenen jetzt so schwer zu finanzieren sind und in der modernen Gesellschaft eher eine seltene Rasse sind.

Sie fügt hinzu: “Es ist nicht so, dass die Leute diese Filme nicht sehen oder filmen wollen. Finanziers haben momentan Angst vor solchen Filmen.

“Es gibt das Gute, das Schlechte und nichts dazwischen.

“Um einen Protagonisten zu nehmen und ihn zu einer Person zu machen, die s tut

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