Eddie Izzard fesselt Hollywood mit Solo-Aufführung von „Hamlet“
Im Montalbán Theatre in Hollywood sorgt eine mutige neue Solo-Adaption von Shakespeares „Hamlet“ für Aufsehen. In der Inszenierung, die von der unnachahmlichen Eddie Izzard, die sich mittlerweile auch Suzy nennt und die Pronomen sie/ihr verwendet, getragen wird, wird das berühmteste Drama des Barden in einem einzigartigen Tempo durch die Hände einer einzigen, unermüdlichen Darstellerin geführt. Unter der Regie von Selina Cadell läuft die Aufführung noch bis Samstag, den 31. Januar 2026, und hat sich bereits zu einem Pflichttermin für Theaterliebhaber entwickelt, die ein Werk von solch literarischer Komplexität in der Interpretation eines außergewöhnlichen Talents erleben möchten.
Starkes Schauspiel und atemberaubende Ausdauer
Izzards Bühnenarbeit ist ebenso kühn wie ihr Ruf. Das Set beschränkt sich auf das Wesentliche: eine minimalistische Plattform, atmosphärische Beleuchtung und eindrucksvolle Soundeffekte – keine prunkvolle Kulisse, nur das nackte Gerüst des Stücks. Laut der Los Angeles Times ist die Produktion „eine waghalsige Meisterleistung des Gedächtnisses, der Schauspielkunst und der physischen Ausdauer.“ Ihr Kostüm, das als „Abendgarderobe für den Kampf“ beschrieben wird, weckt Assoziationen an „Margaret Thatcher im Studio 54“ und bringt ein wenig visuelle Verspieltheit in das ansonsten ernste Setting.
Die Adaption, die in Zusammenarbeit mit Izzards Bruder Mark entstanden ist, versucht, möglichst viel von Shakespeares originalem Text zu bewahren. Das Ergebnis ist laut der Los Angeles Times ein „rasantes Tempo“, wobei Izzard die Zeilen in hoher Geschwindigkeit spricht, oft auf Kosten von subtileren Nuancen der Interpretation. „Die Handlung ist der Dreh- und Angelpunkt für Izzard“, so die Bewertung, die darauf hinweist, dass diese Version mehr auf dynamisches Erzählen als auf tiefgründige Charaktererschließung setzt. Dennoch ist es unmöglich, die schiere Ausdauer zu übersehen, die erforderlich ist, um mehr als 12.500 Wörter zu sprechen und 23 unterschiedliche Charaktere darzustellen, ohne einen Fehler zu machen.
Bevor die Aufführung beginnt, begrüßt Izzard das Publikum mit ihrem charakteristischen Humor und warnt: „Falls jemand in der falschen Vorstellung hier ist, dass dies ein neues Comedy-Programm ist, ist jetzt der Zeitpunkt, zu entkommen.“ Ein augenzwinkernder Hinweis auf ihre Wurzeln im Stand-up-Comedy, aber auch ein klares Signal, dass es sich bei diesem „Hamlet“ um ein ernsthaftes Theaterprojekt handelt, das jedoch durch gelegentliche humorvolle Momente aufgelockert wird. Die LA Weekly berichtet, dass Izzards Performance Humor mit der komplexen Erzählung mischt und den Fokus auf eine direkte Erzählweise legt, statt auf subtile Feinheiten.
Die Charakterarbeit in der Aufführung ist bemerkenswert. Rosenkranz und Guildenstern werden als verspielte Karikaturen dargestellt, fast wie Handpuppen, deren heitere Wortgefechte für komische Erleichterung sorgen. Claudius, Hamlets böser Onkel, wird als „sinister aufgeblasener Phony“ dargestellt, während Polonius als ein gerissener, ängstlicher Höfling neu interpretiert wird, der verzweifelt versucht, seinen privilegierten Status zu bewahren. Horatio, Hamlets treuer Freund, kommt kaum zur Geltung und ist ein Opfer des unermüdlichen Tempos der Produktion. Der Geist von Hamlets Vater hingegen erhält eine monotone Darbietung, die an eine Laientruppe erinnert und eine unheimliche Atmosphäre schafft.
Die Geschlechtsfluidität wird subtil in die Aufführung eingebaut. Während Izzard für diese Produktion weiterhin unter ihrem bisherigen Namen bekannt ist, umarmt sie ihre Identität als Suzy und verwendet auf und neben der Bühne die Pronomen sie/ihr. Diese Entscheidung verleiht dem Jahrhunderte alten Stück eine moderne Lebendigkeit und fordert die traditionellen Besetzungsgewohnheiten heraus, indem sie das Publikum einlädt, die bekannten Figuren in einem neuen Licht zu sehen.
Einige Rollen sind detaillierter ausgearbeitet als andere. Ophelias tragischer Wahnsinn wird mit roher physischer Intensität dargestellt, „verstärkt durch die einfache, aber kraftvolle Art, wie Izzard hilflos ihre Brust schlägt“, so die Los Angeles Times. Gertrude, Hamlets Mutter, bleibt weniger klar definiert, ihre Motivationen und ihre emotionale Entwicklung gehen ein wenig im rasanten Tempo verloren. Doch selbst in diesen Momenten ist Izzards Engagement für das Material offensichtlich, ihre Athletik und Leidenschaft treiben die Erzählung voran.
Die ikonischen Monologe, einschließlich des berühmten „Sein oder Nichtsein“, werden mit geübter Präzision vorgetragen. Doch, wie die Los Angeles Times anmerkt, kam der „Sein oder Nichtsein“-Monolog als eine rhetorische Setzschrift daher, die Hamlet schon lange perfektioniert hat. Die emotionale Schwere von Shakespeares Poesie tritt manchmal hinter die unaufhörliche Energie des Stücks zurück, aber Izzards verbale Gewandtheit und Bühnenpräsenz halten das Publikum gefesselt.
Die Aufführung verlangt von Izzard unermüdliche Ausdauer. Die klimaktische Duellszene zwischen Hamlet und Laertes wird mit spürbarer Spannung inszeniert, auch wenn Izzard in einer Kniebandage auftritt – ein Symbol für ihr körperliches Engagement in der Rolle. Der letzte Akt wird zu einem Beweis für ihre Ausdauer, der sowohl die Darstellerin als auch das Publikum erschöpft und gleichzeitig elektrisiert zurücklässt.
Offstage ist Izzards Leidenschaft für Performance und Aktivismus ebenso beeindruckend. In einem Gespräch am Chicago Shakespeare Theater reflektierte sie über ihren Weg vom Straßenkünstler zum internationalen Star und nannte frühe Einflüsse wie Monty Python, den frühen Tod ihrer Mutter und ihre Schwierigkeiten mit Legasthenie als prägende Elemente ihrer künstlerischen Stimme. „Ich entdeckte eine starke emotionale Verbindung zu Shakespeares Werken“, teilte sie mit und betonte die Bedeutung von Kreativität und Mut in ihrer Karriere.
Die Adaption von „Hamlet“ hat bereits mehr als 50.000 Tickets weltweit verkauft, mit über 206 Aufführungen. Sie und ihr Bruder Mark verbrachten Monate damit, das Skript zu verfeinern, und Izzard hat jede Zeile selbst auswendig gelernt – eine Herkulesaufgabe, die jeden Maßstab sprengt. Sie zieht eine klare Trennung zwischen Theater und Stand-up: „Theater erfordert ein anderes Tempo und emotionale Beteiligung“, erklärte sie in Chicago und unterstrich die einzigartigen Anforderungen ihres aktuellen Projekts.
Abgesehen von der Bühne ist Izzard auch eine aktive Philanthropin. Sie hat 31 Marathons in 32 Tagen abgeschlossen und mehr als 4,5 Millionen Pfund für wohltätige Zwecke gesammelt. Einmal lief sie 27 Marathons in 27 Tagen zu Ehren von Nelson Mandela. Ihr Aktivismus, geprägt von ihrem familiären militärischen Hintergrund, ist genauso Teil ihrer Identität wie ihre Kunst. „Ich möchte meine Kunst für Bildung und Inspiration nutzen“, hat sie gesagt und andere dazu ermutigt, die transformative Kraft der Kreativität zu umarmen.
Wer diese gewagte Interpretation von „Hamlet“ erleben möchte, kann noch bis Samstag Aufführungen im Montalbán Theatre besuchen. Die Vorstellungen beginnen am Sonntag um 15 Uhr, donnerstags um 19 Uhr, freitags um 20 Uhr und samstags um 15 Uhr. Tickets sind ab 85 Dollar zuzüglich Gebühren erhältlich und können über ticketmaster.com gebucht werden. Die Aufführungsdauer beträgt zwei Stunden und zwanzig Minuten, einschließlich einer Pause – ein Marathon für sowohl Izzard als auch ihr Publikum.
Abschließend lässt sich sagen, dass Izzards Solo-„Hamlet“ weniger darauf abzielt, Shakespeares Tragödie neu zu erfinden, sondern die zeitlose Kraft des Live-Theaters zu feiern. Es ist ein Spektakel aus Ausdauer, Witz und schauspielerischem Mut, das uns daran erinnert, dass selbst die ältesten Geschichten wieder neu erscheinen können, wenn sie mit Mut und Überzeugung erzählt werden.
