10 australische Künstler über die Doppelmoral, mit der sie als Frauen in der Musikindustrie konfrontiert sind. 

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PEDESTRIAN.TV hat sich mit Libra zusammengetan, um die Existenz von Doppelmoral zu unterdrücken.

Die Musikindustrie versteckt notorisch viele Skelette in ihrem Schrank. Unter der Fassade des Ruhms befindet sich eine historisch miese Hülle, um die Macht der Frauen, die darin gedeihen, zu unterschätzen und zu missachten.

Vom ersten Tag an mussten sich weibliche (und nicht männliche) Künstler durch eine Reihe kniffliger und oft subtiler, aber unheimlicher Dichotomien bewegen, die letztendlich Karrieren prägen. Es ist der Druck, sexuell ansprechend zu sein, aber niemals schmuddelig, ausgeglichen und selbstbewusst zu sein, aber nicht zu konfrontativ, sich zu behaupten, aber niemals Ratschläge von denen abzulehnen, die es anscheinend besser wissen.

Es ist nicht zu leugnen, dass diese zugrunde liegenden Regeln für Frauen alle Aspekte des Lebens widerspiegeln. Laut einer kürzlich von Libra durchgeführten Studie haben nur 50% der Frauen das Gefühl, die Freiheit zu haben, „zu tun, was sie wollen“. 49% geben an, dass die Haltung der Gesellschaft gegenüber Frauen altmodisch und veraltet ist. Dies sind Erwartungen, über die sich männliche Acts zum größten Teil in der Musikindustrie keine Sorgen machen müssen.

Es ist ein ständiger Kampf, und selbst nach Jahren des Fortschritts gibt es immer noch so viele Torhüter und Einflussfiguren, deren rückständige Ansichten die Karriere so vieler weiblicher Akte beeinflussen.

Trotz alledem gewinnen Frauen, wenn wir uns insbesondere das Jahr 2020 ansehen, die Musik des Spiels.

“WAP” ist nicht nur der größte Erfolg des Jahres, sondern auch ein wegweisendes Fest der weiblichen Sexualität. Künstler wie Phoebe Bridgers, Fiona Apple und Haim haben den größten Teil der Kritik in der Presse auf sich gezogen, und mehr denn je erleben wir verschiedene und ehrliche Geschichten über Geschlecht und Sexualität, die Szenen dominieren.

Während sich in Australien Veränderungen vollziehen, müssen wir noch weit gehen – in unseren Festivalaufstellungen zeigt sich aufgrund des Verhaltens einiger Fans und mehr, dass Frauen immer noch nicht zu 100% willkommen sind, wie sie sind. Um einen besseren Überblick über das Aussehen der Dinge zu erhalten, haben wir mit 10 australischen Künstlern über ihre Erfahrungen als Frauen in der Branche gesprochen.

SayGrace – Solokünstler

“Ich habe das Gefühl, dass die Leute uns bei Frauen in eine Kiste stecken müssen, um uns zu verstehen, als wäre es unmöglich, sich vorzustellen, dass eine Frau mehrere Dinge gleichzeitig sein kann. Es ist so, als wäre sie sexy, ist sie zuordenbar, ist sie mit gebrochenem Herzen, was ist ihre Geschichte usw. ”

“Dies sind Aussagen, die ich während meiner gesamten Karriere seit meinem 14. Lebensjahr gehört habe, während ich beobachtete, wie meine männlichen Kollegen wachsen und sich weiterentwickeln und erforschen, ohne andere Erwartungen zu haben, als nur zu sein.” Ich wünschte, die Musikindustrie hätte die gleiche Energie, wenn es um die Kunst einer Frau geht. ”

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Ein Beitrag von SAYGRACE. (@callmesaygrace) am 30. August 2020 um 15:19 Uhr PDT

Hören Sie hier SayGrace.

Mikaila Delgado – Mit freundlichen Grüßen

„Als ich anfing, hatte ich das Gefühl, dass ich mehr beweisen musste, um Respekt zu erlangen. Ich fühle mich oft im Äußeren, weil ich das einzige Mädchen im Raum war – als würde ich nur eine Quote ausfüllen. Wir hatten das Gefühl, dass wir die Kriterien einer „Band mit weiblicher Front“ erfüllen mussten, und das war alles, was wir konnten und sollten. “

“Musik sollte nicht zu einer Person gehören. Musik ist universell und gehört jedem. Jeder hat es verdient, jemanden wie ihn zu sehen und etwas zu erschaffen, das er liebt. Jeder verdient die Gelegenheit, seine Geschichte zu kreieren und zu erzählen, zu zeigen, wer er ist und was er durchmacht. “

„Ich habe im Laufe der Jahre definitiv viele positive Veränderungen gesehen. Aufstellungen sind bewusst inklusiv, was Frauen nach vorne bringt. Diese Möglichkeiten inspirieren andere Frauen in der Musik und zeigen, dass alle Frauen so schlecht drauf sind. Es gibt ein großes Gefühl der Gemeinschaft und Unterstützung von anderen Musikern und Musikfans; Wir alle wollen eine positive Veränderung! “

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Ein Beitrag von Mikaila Delgado (@mikailadelgado) am 14. August 2020 um 01:26 Uhr PDT

Hören Sie wirklich Ihre hier.

Sarah Bonnet – Down for Tomorrow / Ein schneller Abschied

“Manchmal bekomme ich Kommentare darüber, wie ungewöhnlich es für eine Rockband ist, ein weibliches Mitglied zu haben, das nicht die Sängerin ist”, worauf ich nie wirklich weiß, was ich antworten soll. Ich habe das Gefühl, dass sie eine besondere Erklärung brauchen, warum ich in einer Rockband Bass spiele, wenn das “nicht das ist, was Frauen normalerweise tun”, aber ich habe keine, das ist genau das, was ich gerne mache. ”

“Ich habe das Gefühl, dass Frauen in der Musikindustrie (zumindest kommerziell erfolgreiche Musik) für eine Weile danach beurteilt wurden, wie sie aussahen und was sie trugen, anstatt nach ihrer Musik und Kreativität.”

“Es ist wichtig, dass alle vertreten sind. Wenn Sie nur erfolgreiche männliche Musiker oder Sängerinnen sehen, die sich gut kleiden und viel Make-up tragen, und Sie ein Musiker sind, der nicht zu einer dieser beiden Beschreibungen passt, ist es leicht zu fühlen, dass Sie nicht erfolgreich sein können – es sei denn, Sie ändern, wer Sie sind. Aber wenn du jemanden siehst, der wie du aussieht und das tust, wovon du träumst, fühlst du dich möglich, es befähigt dich. ”

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Ein Beitrag von ʇǝuuoᙠ ɥɐɹɐS

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