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Wie D’ana Nunez von der Modenschauproduktion zur Art Directorin des Coachella-Hauses von Instagram wurde

Es war fast unmöglich für mich, in der New Yorker Illustrations-Community zu navigieren, ohne die Arbeit von D'ana Nunez ein Dutzend Mal pro Woche zu sehen. Unter ihrer Marke COVL hat Nunez 'spielerisch optimistische Arbeit eine Menge treuer Fans angezogen und dazu geführt, dass sie mit Größen wie Nike, Red Bull, Google, MOMA PS1 und in jüngerer Zeit Instagram als Art Director ihres ersten Coachella-Hauses zusammengearbeitet hat .

Die in Miami, Florida, geborene und aufgewachsene Nunez begann ihre Karriere in der Modenschauproduktion mit 21 Jahren. In den nächsten vier Jahren arbeitete sie für Oscar de la Renta, Zac Posen und Carolina Herrera, bis sie feststellte, dass sie nichts nutzte ihr Können voll ausschöpfen. Nunez ließ sich von Illustratoren wie Hattie Stewart und Steve Harrington inspirieren und erkannte, dass Illustration das perfekte Medium war, um ihre Geschichte zu erzählen.

Nachdem ich ihr Studio in Brooklyn besucht habe, bin ich beeindruckt von ihrer Kreativität, Belastbarkeit und ihrem Engagement, auf ihre eigene Art und Weise zu kreieren. Ich habe mit Nunez über ihre jüngsten Projekte gesprochen, wie Verschleppung Teil ihres kreativen Prozesses ist und wie digitale Künstler ihr Spiel verbessern können.

Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit leicht bearbeitet.

Wofür steht COVL?

COVL steht für Craft, Onward, Vielseitigkeit und Lifestyle. Welches sind all die Dinge, die ich für alles halte, was ich an den Tisch bringe, sowohl als Person als auch als Künstler.

Wie hat sich der Umzug von Miami nach New York auf Ihre Kreativität ausgewirkt?

Ich denke, es hat mir in vielerlei Hinsicht geholfen, kreativ und geschäftlich zu werden. Ich finde mich immer noch in diesem Gefühl der Lebendigkeit wieder, das ich in Miami so mühelos erlebt habe, weil es tropisch und entspannt ist. Hier ist es genau umgekehrt. Es ist nur ein konkreter Dschungel, also verlierst du diese Lebendigkeit und diesen Lebensaspekt, aber es hat mich in vielerlei Hinsicht gereift und mich herausgefordert sicherzustellen, dass ich COVL treu bleibe.

Wie war es, mit Instagram an ihrem ersten Coachella-Haus zu arbeiten? Wie kam es dazu?

Offensichtlich möchte jeder Kreative, der wirklich in die Kultur von Instagram eintaucht, sich irgendwann mit ihnen zusammenschließen, weil sie repräsentieren und wie sie Kreative ermutigen. Aber selbst Monate nachdem mir die Gelegenheit gegeben wurde, fühlt es sich immer noch surreal an! Es ist sehr erfreulich zu wissen, dass Ihr Potenzial, das, was Sie an den Tisch bringen, und die Erzählung, die Sie sprechen, für Marken wie diese etwas bedeuten. Es bringt ihnen einen Wert.

Wie es dazu kam, arbeitete eine gute Freundin, Fadia Kader, für Instagram an Musikpartnerschaften. Sie leitete das Event für Coachella und kam wie folgt zu mir: "Hören Sie, ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand anderes dies tut. Möchtest du das machen? "Und ich möchte:" Du musstest mich nicht einmal fragen, du hättest mir einfach den Vertrag geben sollen! Ich bin niedergeschlagen!"

Ich denke, alles basiert auf den Beziehungen und ist immer sehr authentisch für dich. Und das war ich schon immer, ich denke, das hat Fadia seit dem ersten Tag in mir gesehen. Als sich die Gelegenheit bot, fühlte es sich wirklich organisch an. Es fühlte sich an, als würde man zwei Welten nehmen und zusammenstoßen, und es war nur Harmonie. Das Projekt selbst war sehr lang. Es gab viele Vermögenswerte und Ergebnisse, aber nach der Erfahrung wünschte ich mir, jeder Kunde wäre so.

Ein Beitrag, den D’ana von (@itscovl) am 16. April 2019 um 12:57 PDT geteilt hat

Ja wirklich?! Ich hätte mir vorgestellt, dass es schwierig sein würde, mit einem großen Unternehmen wie Instagram zusammenzuarbeiten.

Sie würden so denken! Da es sich um ein größeres Unternehmen handelt, müssen Sie den gesamten Prozess der Genehmigung durchlaufen. Bei Fadia ist es jedoch meiner Meinung nach hilfreich, jemanden in Ihrer Ecke zu haben, insbesondere, wenn Sie mit einem solchen Unternehmen zusammenarbeiten. Es wird Zeiten geben, in denen wir um Rückmeldung anrufen und sie dann aus dem Anruf aussteigt und mich persönlich anruft und mich fragt: "Wie haben Sie sich dabei gefühlt? Macht das für dich Sinn? Lass es mich auf diese Weise aufschlüsseln. “

Und dann gab sie mir mehr vom Backend, damit ich verstehe, was sie brauchen. Ich denke das hilft definitiv. Aber insgesamt war das Team, das Produktionsteam perfekt und ich wünschte nur, wir könnten das immer haben, besonders in der freiberuflichen Welt.

Wie viele dieser Projekte, die Sie durchführen, sind Freunde, die sich an Sie wenden, oder wenden Sie sich häufig an Marken? Stellst du viel für Projekte auf?

Um ehrlich zu sein, haben wir noch nicht aufgeschlagen. Wir haben eine Liste von Leuten, denen wir einen Pitch geben wollen, aber es kommt immer etwas dazwischen, also stellen wir die Pitch zur Seite.

Ein Beitrag, den D’ana von (@itscovl) am 19. Juni 2019 um 12:36 PDT geteilt hat

Sprechen Sie mit mir über MadeByCOVL.

Ja, MadeByCOVL war schon immer ein Traum von mir. Ich wollte das, was ich in der digitalen Welt tue, in die Häuser und Schränke der Menschen stecken. Es spricht sehr zutreffend für COVL. Es ist sehr lebendig, es ist sehr witzig, es hat sehr kitschige Untertöne. So werden diese alltäglichen Grundlagen zum Gesprächsstarter. Dinge wie Yoga-Shorts und Sport-BHs, Strandtücher, nur Dinge, die du sehen und sehen würdest: "Oh, was ist das?" Das ist es, was ich mit MadeByCOVL machen wollte. Und teile es einfach mit meinem Publikum in einem anderen Format, das nicht nur ein Beitrag oder eine Instagram-Geschichte ist. Dadurch können sie über das Produkt besser mit mir verbunden werden.

Wie war es, deine Kunst auf physische Produkte zu übertragen? Gibt es unvorhergesehene Schwierigkeiten, auf die Sie gestoßen sind?

Es gibt eine Menge Dinge, die ich lerne und es fühlt sich an, als würde ich 1.000 Meilen pro Stunde fahren, weil ich den Künstlerhut und auch den Businesshut trage. Ich habe etwas über das Budgetieren gelernt, ich habe etwas über die Qualität von Produkten gelernt. Das Eintauchen in diesen Raum wirkt sehr entmutigend, da es sich offensichtlich um eine Fremdsprache handelt. Aber die Nachfrage und der Respekt meines Publikums sind da. Sie sind wie "Wir sind bereit!" Wann kommt es Was ist es? Ich will es! "Sie wissen noch nicht einmal, was es ist und sie wollen es.

Wenn ich etwas berühre, das ich entworfen habe, oder wenn ich etwas in meinem Raum habe, das mir gehört, dann spricht das dafür, als ich ein Kind war und ich nichts hatte. Jetzt erwachsen zu sein und Dinge zu haben, die mir gehören und über die ich die Kontrolle habe, ist nur ein sehr erfreuliches Gefühl. Aber es ist auch eine Menge Lernen und viel Ausprobieren und Wachsen, und das gleichzeitige Tragen verschiedener Hüte war eine Herausforderung. Aber ich meine, wie soll ich sonst wachsen und andere dazu inspirieren, dasselbe zu tun, wenn ich es nicht einmal versuche?

Es war also eine sehr entmutigende, beängstigende und aufregende Art der Reise "Ich möchte alle fünf Sekunden kotzen", aber ich würde es überhaupt nicht ändern.

Was ist Ihr kreativer Prozess?

Ich habe wirklich keinen. Es ist viel zögern, bis ich mich darauf einlasse. Denn egal wie viel COVL im Wesentlichen ein Geschäft ist, ich bin immer noch ein Künstler. Und es ist keine Entschuldigung, warum ich das tue, aber ich muss mir viel Spielraum geben. Manchmal sitze ich hier schweigend und nehme mir einfach Zeit, kümmere mich um meine Angelegenheiten, checke aus [my dog]Wifi und dann wird es mich treffen und dann werde ich anfangen zu arbeiten. Aber wenn ich festsitze, gehe ich nach draußen, mache einen Spaziergang oder mache einen Spaziergang mit ihm oder baue etwas. Ich denke, es gibt einen kleinen Prozess, aber es ist nicht so, "Oh, ich wache jeden Tag um 9 Uhr auf, ich tauche für eine Stunde in diesen Prozess ein und dann …" Ich bin einfach keine solche Person. Der Prozess ist also einfach flüssiger.

Ein Beitrag von D’ana von (@itscovl) am 6. Februar 2019 um 12:00 Uhr PST

Welche Software benutzt du?

Ich verwende Procreate, wenn ich unterwegs bin oder für Illustrationen, die ich machen muss. Wenn ich in Illustrator arbeiten muss, aber trotzdem mein iPad verwenden möchte, verwende ich diese App namens Astropad. Sie können Ihr iPad an Ihren Computer binden, um es als Grafiktablett zu verwenden. Und natürlich Ihre Standard-Adobe-Software. Photoshop und Illustrator sind meine beiden wichtigsten, obwohl ich von Zeit zu Zeit mit Premiere und After Effects experimentiere.

Wie hat sich ein Manager auf Ihr Geschäft und Ihre Kreativität ausgewirkt? Wann macht es für jemanden Sinn, einen Manager zu haben?

Einen Manager in Ihrer Ecke zu haben, der Ihren Wert sieht und Sie sich nicht einmal Gedanken über die Verwaltung machen lässt, ist ein großer Stressabbau, da Sie wissen, dass ein Teil Ihres Geschäfts in Ihrem Leben erledigt ist. Jetzt kann ich einfach herumtollen und der Künstler sein, der ich schon immer sein wollte, und an Möglichkeiten arbeiten und dann jemanden haben, mit dem ich Ideen austauschen kann. Es dauerte drei Jahre, bis ich den Workflow verstanden und verstanden hatte, wofür ich einen Manager haben wollte, bevor ich überhaupt dazu kam. Es war eine Kupplung.

Für digitale Künstler oder nur Künstler im Allgemeinen müssen sie nur geduldig sein. Wenn bei Ihnen nichts los ist oder Sie keine Kundschaft oder Traktion haben, wird Ihr Manager keine Verwendung finden, da Manager hier nicht nach Möglichkeiten suchen. Sie helfen Ihnen nur dabei, die Opportunity auszuführen und in der Administratorposition durchzuhalten. Ich denke, es ist nur eine Menge Geduld, und die Leute heutzutage haben das nicht, sie wollen einfach nur abspringen.

Ein Beitrag, den D’ana von (@itscovl) am 17. September 2018 um 12:21 PDT geteilt hat

Wie können Digitalkünstler ihr Spiel steigern, indem sie nur auf Instagram veröffentlichen und Markenpartnerschaften eingehen?

Ich denke, um es zu verstärken, musst du in deinem eigenen Leben und in deinem eigenen Handwerk auftauchen. Wenn Sie sich festgefahren fühlen oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Kunden Sie nicht einstellen, ist dies in Ordnung. Tun Sie Dinge, die Sie tun möchten, und kreieren Sie Dinge, die Sie lieben. Und das habe ich am Anfang immer gesagt. Ich habe immer etwas kreiert und mache immer noch jedes Projekt, an dem ich mitgewirkt habe. Ich denke, dass Menschen falsch verstanden werden, wenn sie das Ziel haben, eingestellt zu werden.

Was ist dein Handwerk? Was ist dein Zweck? Wie ist deine Stimme? Was ist dein Stil? Was dich glücklich macht? Wenn Sie zu diesem Endziel eilen, was wird Sie anders machen als irgendeinen anderen Künstler? Ich denke, es geht nur darum, Ihren Zweck zu definieren und Dinge zu erschaffen, die Sie glücklich machen. Das ist ein Game Changer. Das machen die Leute nicht mehr. Die Leute sind sehr trendorientiert. Für sich selbst zu kreieren sollte immer an erster Stelle stehen.