Morfydd Clark trägt Saint Maud durch extrem hohe zusammenzuckende Level. 

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(15) 84 Minuten

Wenn Sie Ihre Gebete sagen, werden Sie nicht vor Saint Maud gerettet.

Dieser beunruhigende, atmosphärische Psychothriller ist die Geschichte der zutiefst religiösen Maud, einer privaten Palliativkrankenschwester.

Der Film spielt in einer namenlosen, verblassten britischen Küstenstadt und zeigt Maud (Morfydd Clark) ein primitives und frommes Leben.

Sie sitzt kerzengerade aufrecht am Tisch in ihrer deprimierend beigen Einzimmerwohnung und trinkt Suppe in gestärkter Kleidung.

Ihre neue Patientin Amanda (Jennifer Ehle) ist das genaue Gegenteil: Eine kettenrauchende, promiskuitive ehemalige Tänzerin, die in einem knarrenden Herrenhaus verschwenderische Partys veranstaltet und an Krebs stirbt.

Sie ist die perfekte Sünderin für Maud, um „ihre Seele zu retten“. Es beginnt eine Art schreckliche Freundschaft.

Die lebhafte Amanda ist bereit, sich von Maud ein wenig führen zu lassen, und ist fasziniert von ihrer Hingabe an Gott, die sie „meine kleine Retterin“ nennt.

Maud entwickelt intensive und alarmierende Gefühle für Amanda, die sie auf einen Weg destruktiver Besessenheit bringen. Und wenn ihre geistige Gesundheit zu brechen beginnt, tut dies auch ihre Moral.

Dieses unruhige Debüt der Autorin und Regisseurin Rose Glass spielt nahezu perfekt. Die Beleuchtung grenzt während des gesamten Films an Sepia und löst Klaustrophobie aus.

Beide Hauptdarsteller geben köstlich überzeugende Darbietungen, aber mit ihrem eingeklemmten, blassen Gesicht und den verrückten leeren Augen, die an Sissy Spacek in Carrie erinnern, wird dies Clark in den Ruhm katapultieren.

Während es auf dieser Horrorfahrt einige anständige Sprünge gibt, sind die zusammenzuckenden Levels extrem hoch.

Erwarten Sie viele scharfe Atemzüge, insbesondere in einer unvergesslichen Szene, in der ein Nagelbrett in ein Paar Turnschuhe gesteckt wird.

Saint Maud ist ein einzigartiger, seltsam schöner Film, der sowohl aufregend als auch provokativ ist.

In der erschreckenden Schlussszene greifen Sie bequem nach den Rosenkranzperlen.

(15) 116 Minuten

GUT benommene Frauen schreiben keine Geschichte, weshalb diese blitzsaubere Darstellung der australischen Sängerin Helen Reddy, die DID viele Geschichtsbücher geschrieben hat, ein wenig flach fällt.

Reddy (Tilda Cobham-Hervey) war eine alleinerziehende Mutter, als sie 1966 in die USA kam.

Sie trifft schnell den schnell sprechenden zukünftigen Ehemann und Manager Jeff Wald (Evan Peters).

Sie bringt ihre Tochter ins Bett und hat die Idee zu I Am Woman, dem Lied, das sie weltberühmt gemacht hat und ein Pin-up für die Frauenbewegung.

Das Paar liebt sich, aber Jeff kommt Kokain zu nahe und kämpft damit, „Mr Helen Reddy“ zu sein.

Die Beziehung bröckelt, als er weiter in Drogen, Ausgaben und Paranoia abtaucht.

Dieses gut gemachte, robuste Biopic ist herzerwärmend – und Cobham-Herveys Leistung ist faszinierend.

Während faszinierende Kapitel in Reddys Leben nur Montagen enthalten, wird zu viel Zeit für das Ausspielen ganzer Songs aufgewendet.

Es bleiben zu viele Fragen zu Reddy.

Dies ist ein sehr angenehmer Film, aber wie mächtige Frauen wissen, kommt man nicht so weit, nur angenehm zu sein.

(12A) 106 min

Auf den ersten Blick scheint dieser Film, der von Miranda July geschrieben und inszeniert wurde, verrückt und faszinierend zu sein.

Die dunkle Komödie ist die Geschichte von Old Dolio, gespielt von Evan Rachel Wood, die von ihren Betrügereltern (Richard Jenkins und Debra Winger) für all ihre 26 Jahre zum Betrügen und Stehlen ausgebildet wurde.

Sie erklären stolz, wie sie Unterschriften fälschen kann, bevor sie schreiben lernt, und wie sie jede Videoüberwachung im Supermarkt erkennen kann.

Die alte Dolio hatte noch nie einen glücklichen, geliebten Tag in ihrem Leben, aber das ändert sich, als sie Melanie (Gina Rodriguez) während eines Betrugs trifft und ihre Augen plötzlich für menschliche Güte geöffnet werden.

Es gibt gelegentlich amüsante Momente in diesem eher unkomplizierten Film – zum Beispiel, wenn Old Dolio einem Raum voller Fremder mit flacher Stimme erklärt, dass sie nach einem Mann benannt wurde, der im Lotto gewonnen hat.

Ihre Eltern hatten gehofft, dass er ihnen einen Teil seiner Gewinne geben würde: “Aber er gab es stattdessen für eine alternative Krebsbehandlung aus.”

Aber während ich verstehe, was July mit diesem Möchtegern-Indie-Film zu machen versucht – ehrlich gesagt -, machen sein chaotisches Drehbuch und seine unwahrscheinlichen Charaktere den Film seinem Titel sehr ähnlich: Schwierig.

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