“Beastie Boys Story” auf Apple TV Plus: Film Review

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Von Owen Gleiberman

LOS ANGELES (Variety.com) – Vor einem Jahr haben Adam Horovitz und Mike Diamond von den Beastie Boys einen ausgedehnten Theaterabend uraufgeführt, an dem die beiden auf die Bühne kamen und die 30-jährige Geschichte der Band von Suppe bis Nuss (Wortspiel) aufzeichneten beabsichtigt), mit Fotos, TV- und Filmclips, Heimvideos, animierten Doodads und anderen archivierten Leckerbissen, die auf einem Bildschirm dahinter blinken. Die Veranstaltung, die in Philadelphia Premiere hatte, wurde von Spike Jonze inszeniert, der mehrere Beastie Boys-Videos gedreht hatte, insbesondere das epochale 70er-Jahre-Cop-Show-Streichfest, das er über den großen Beat von “Sabotage” legte. Jonze näherte sich der Show, als wäre es die Live-Theater-Version eines Dokumentarfilms – der Hauptunterschied bestand darin, dass Horovitz und Diamond vorher aufschrieben, was sie sagen wollten, und ihre Erinnerungen von einem Teleprompter lasen (mit viel Spontaneität) und alles mit Hilfe von Jonze so zu gestalten, dass der Abend den persönlichen Fluss und die Details einer Erinnerung hatte.

“Beastie Boys Story”, die diesen Freitag auf Apple TV Plus erscheint, ist die gefilmte Aufzeichnung dieser Bühnenshow. Es wurde im großartig renovierten Kings Theatre in Brooklyn gedreht (dessen Innenraum jetzt einer barocken rot-goldenen Version der Radio City Music Hall ähnelt), und obwohl die Show keine vollständigen Musiknummern enthält, ist es eine weitere Saga älterer und weiserer Popstars (hier Anfang bis Mitte 50), die ihre Geschichten über den Rock’n’Roll-Zirkus durch alles filtern, was sie jetzt wissen. Der Abend ist dem dritten Beastie gewidmet, Adam Yauch, der 2012 an Krebs gestorben ist, und er bleibt eine wichtige Rolle, nicht nur in den Clips, sondern auch in der komplizierten Zuneigung der Erinnerungen seiner Kameraden.

Verdienen die Beastie Boys aller Popstars ein seelenvolles, nachdenkliches und – trotz all ihrer Witze und Stöße – entwaffnend aufrichtiges Rückblickporträt? Es stellt sich heraus, dass die Antwort hundertprozentig ja ist. Horovitz und Diamond machen sich über alles lustig, einschließlich dessen, was sie als ihre eigene begrenzte Intelligenz bezeichnen, aber die Wahrheit ist, dass diese beiden inspirierte Rennfahrer sind, ohne Ansprüche außer denen, die sie verdient haben – wie ihr Wunsch in den späten 80ern , um ihr zweites Album, die kommerziell anämische, aber jetzt kritisch verehrte “Paul’s Boutique”, zu einer Platte zu machen, die den Rahmen der Hip-Hop-Ästhetik sprengen würde.

Und doch, wenn Sie sich diese beiden jetzt ansehen, werden Sie sie vielleicht fast nicht erkennen. Als Kind war Horovitz wie das fehlende Bindeglied zwischen Jerry Lewis und Eminem; er schaut jetzt näher zu Anthony Weiner. Dennoch trägt er sein stacheliges, graues Haar mit Eleganz, und Diamond ist so schlaksig wie immer. Der wirkliche Unterschied besteht darin, dass sie über jeden Rest ihrer alten Beastie Boys-Persönlichkeit hinausgehen: die psychoiden Rap-Goofballs von Bowery Boy, die sie vorgaben, und vielleicht eine Zeit lang, als sie Ad-Rock und Mike D waren, über die Bühne tänzelten und ihre gerufenen Reime in einem endlosen und unerbittlichen B-Boy-Gesang hin und her zu werfen. (Sie waren wie eine Hip-Hop-Hydra mit drei weißen Köpfen.) Gelegentlich schlüpft in „Beastie Boys Story“ einer der beiden in die alte Persönlichkeit („Whoa! Wir öffnen uns für Kurtis Blow? Dat’s Def ! ”) Und es ist wie ein Anzug aus alter Kleidung, den sie seit Jahren nicht mehr aus dem Schrank genommen haben.

Man könnte sagen, dass jeder Rockstar eine Rolle spielt, aber im Fall der Beastie Boys war das Rollenspiel schelmisch und vielschichtig und kulturell und ironisch, so dass sich immer noch der Kopf dreht. Wie Horovitz und Diamond erzählen, waren sie New Yorker Teenager, die sich auf Shows von Bad Brains and the Misfits trafen und sich ursprünglich als Punks vorstellten. In den frühen Clips haben sie das Babygesicht, das Sie in den drogenabhängigen Seeigeln sehen, die die LA-Hardcore-Punkszene heimgesucht haben. 1983 hörten sie jedoch das Licht, als sie von Run-D.M.C an “Sucker M.C.” angeschlossen wurden. Von diesem Moment an war Run-D.M.C. waren, wer sie sein wollten. Sie studierten die Songs und Videos des wegweisenden Rap-Trios, ihre Kleidung und Sneaks und jedes Foto, das sie von ihnen finden konnten.

Was sich in seiner Art nicht so sehr von den Beatles unterscheidet, die Little Richard oder Hall and Oates vergöttern, die Soul-Sänger sein wollen. Aber die Welt, in die die Beasties eintreten wollten, wurde vom Puls der Straßenauthentizität angetrieben. Waren die Beastie Boys Poseurs? In gewisser Hinsicht war das die Prämisse der Beastie Boys. (Als sie sich für Kurtis Blow öffneten, wurden sie mit Schreien von „Menudo!“ Aus dem Publikum herausgeholt.) Ihre zwanghafte Clownhaftigkeit war in gewisser Weise ein Mittel, um anzuerkennen, dass sie bürgerliche weiße Kinder waren, die es nicht vorgeben konnten Sei straßenhart, also würden sie stattdessen die ultimativen Gören sein. Sie waren Poseurs, die es wussten und es so sehr meinten, dass sie die Pose auf eine Art und Weise in ein Theater verwandelten, das Wirklichkeit wurde.

Es gibt gute Fäden darüber, wie sie Rick Rubin kennengelernt haben, als er ein Student der New York University auf Long Island war. Sein winziger Schlafsaal war mit riesigen Soundgeräten (und einer Sprudelmaschine!) Überfüllt. Diamond verkörpert Rubin und Russell Simmons mit großer Wirkung. Die Beasties waren noch Highschool-Kinder, die in der Nacht, als Rubin und Simmons sich in der Danceteria trafen, primitive Rap-Texte von Papierfetzen lasen und dann und dort beschlossen, das Label zu lancieren, das Def Jam werden sollte. Simmons sagte voraus, dass die Beasties die größte Hip-Hop-Sensation der Welt sein würden – aber nicht, weil er Ehrfurcht vor ihrem kolossalen Talent hatte. Er wusste einfach, dass Rapper mit weißen Kindern genauso viel Goldminenpotential hatten wie die Osmonds, die auf den Jackson Five huckepack trugen.

„Beastie Boys Story“ ist eine verlockend respektlose Fahrt in die Vergangenheit, mit Lead-In-Titeln wie „Chapter 4. Früher haben wir einen Song erwähnt, von dem wir dachten, er hätte alles verändert. Und das hatte es in gewisser Weise. Aber das ist tatsächlich das Lied, das alles verändert hat. “Und Momente wie der, in dem Jonze, der über ein Mikrofon im hinteren Teil des Theaters spricht, Horovitz beschimpft, weil er gesagt hat:„ Das war eine verrückte Scheiße! “ (Ein Satz, der jetzt unglaublich kitschig klingt).

Horovitz und Diamond sind lustig und faszinierend und diskutieren, wie sie das Erdbeben verursacht haben, das 1986 “Licensed to Ill” war. Sie behaupten, dass “(Du musst) für dein Recht (auf Party!) Kämpfen” als Satire von Frat-House geschrieben wurde High Jinks, und als sie am ersten Abend ihrer Tour in Missoula, Mont., auftauchten, war das Publikum nun voll von Leuten, die es als direkte Hymne betrachteten. (Als ich den Song mit höchster Lautstärke gesprengt habe, ist mir nie aufgefallen, dass er satirisch ist.) Das Album ging durch das Dach und plötzlich waren sie Superstars – und das war jetzt ihre Fangemeinde. Diese Tour mit ihrem Schwanz, der am Ende aus einer riesigen Kiste kam, war eine Explosion von Exzess, Verantwortungslosigkeit der 80er Jahre und (auf seine Weise) Nacht für Nacht Disziplin. Es baute sie auf und brannte sie aus, bis zu dem Punkt, dass Simmons, als sie wollten, dass sie ein Folgealbum im gleichen Sinne aufnehmen, nicht dazu bereit waren und ihr Deal mit Def Jam zusammenbrach.

Ihre Finanzen auch, aber nicht bevor sie ein Haus in den Hollywood Hills von Marilyn und Alex Grasshoff gemietet hatten, das voll von ihren alten 70er-Jahren-Kleidern war, die sie in surrealistische Mode-Statements verwandelten. Sie unterzeichneten einen Vertrag mit Capitol Records und schlossen sich mit den Dust Brothers zusammen, um das Sample-basierte Collage-Epos „Paul’s Boutique“ aufzunehmen, nur um zu erfahren, dass das formal ehrgeizige (für mich aber Scattershot und Remote) Album veröffentlicht wurde war ihr ursprünglicher Moment vorbei; niemand kümmerte sich darum. Sie mussten sich neu erfinden und bauten ihre Zeppelin-meets-Rap-Delinquent-Grooves aus, um ihr Publikum zurückzugewinnen und eine ganz neue Liste von Fans zu finden, die nicht aus der Party-Zentrale stammten.

“Beastie Boys Story” ist weniger nahtlos, aber persönlicher als ein klassischer Dokumentarfilm. Horovitz und Diamond sind ansteckende Unternehmen, und der Film zeigt akribisch die Entwicklung von Adam Yauch, der immer auf dem neuesten Stand der Technik war (es war seine Idee, „When the Levee Breaks“ auf Band zu schleifen) postmoderner Scherz. (Wir sehen schwindelerregende Höhepunkte von Yauchs Pop-up-Auftritten als Nathaniel Hornblower, sein lockiges, orangefarbenes, bärtiges, lederhosened Schweizer Video-Regisseur-Alter Ego – insbesondere Hornblowers Unterbrechung der MTV Video Awards 1994.) Yauch wurde auch die George Harrison-Figur der Band. Er verfolgte eine mystische Verbindung zum tibetischen Buddhismus, die ihn 1996 dazu veranlasste, die größte Reihe von Rockkonzerten für einen höheren Zweck seit Live Aid zu organisieren.

Gegen Ende muss sich Horovitz hinsetzen und die Tränen zurückhalten, während er über seinen verstorbenen Freund spricht. Ein Teil dessen, was so bewegend ist, ist, dass wir erkennen, dass die Beasties in mehr als drei Jahrzehnten nie den Fluch des Ego erlitten haben, der Bands fallen lässt ein Teil. Die drei machten Pausen voneinander (besonders nach dem ersten Album), aber sie blieben dran, sie entwickelten sich zusammen und nachdem sie als Neuheit angefangen hatten, machten sie sich zu echten Musikern und hielten einen klanglich großartigen Rap-Power-Groove aufrecht schwingt bis heute mit. Der Name der Band wurde von Yauch geprägt, der sagte, dass „Beastie“ ein Akronym für Boys Entering Anarchistic States Towards Inner Excellence sei, eine Phrase, die laut Horovitz keinen Sinn ergibt. Eigentlich machte es vollkommen Sinn: Die Beastie Boys drückten (und tun es immer noch) den Triumph der Rücksichtslosigkeit aus, der immer mehr zu einer wertvollen Sensation wurde. Hatten sie persönlich Appetit auf Zerstörung? Nennen wir sie einfach die bösen Boten.

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