Press "Enter" to skip to content

Gerade als Sie dachten, dass Wachheit und Identitätspolitik nachlassen könnten, sagt Disney, dass seine neue “Star Wars” -Show “frauenzentriert” sein wird.

Laut Variety befindet sich eine weitere „Star Wars“ -Show in der Entwicklung, die als noch „weiblicher“ bezeichnet wird und bald im Disney + -Streaming-Service verfügbar sein wird. Ist ihnen nicht klar, dass es nicht das ist, was Fans wollen?

Wann immer es den Anschein hat, dass die Ära der Agenda-gesteuerten Identitätspolitik in der Populärkultur endlich zu Ende geht, erinnern Ankündigungen wie diese daran, dass die Studios trotz der unvermeidlichen Trennung immer noch bereit sind, ihre Eigenschaften als Vehikel für Tugendzeichen und Wachheit zu nutzen mit der Fangemeinde, verlorenen Einnahmen an den Abendkassen und dem Versagen, das Publikum zu erweitern.

Das neue „Star Wars“ -Projekt ist aus so vielen Gründen verwirrend, nicht zuletzt, weil die jüngsten Angebote bereits so gut auf Frauen ausgerichtet waren. Die jüngste Trilogie der Star Wars-Filme drehte sich um eine entschlossene weibliche Protagonistin, deren angeborene Kräfte so stark waren, dass das Publikum Schwierigkeiten hatte, sich mit ihr als Charakter zu verbinden.

Während traditionelle Protagonisten fehlbar sind, innere Konflikte erleben, Fehler machen und daher lernen und wachsen, in Beziehung gesetzt werden und die Zuschauer auf ihrem Weg emotional investiert werden, hat der Charakter von Rey Skywalker niemals Fehler gemacht, schlechtes Urteilsvermögen gezeigt oder moralisch ins Stocken geraten. oder, wenn es so aussah, als hätte sie es, würde es schnell durch Handlungsentwicklungen behoben werden.

Sie war erfüllt von natürlichen Kampffähigkeiten und einer Furchtlosigkeit, die die Kampfsequenzen langweilig machte, weil es nie einen Einsatz gab. Ungewöhnlich empfänglich für “The Force”, manifestierte sie gottähnliche Kräfte, um Wunden zu heilen und Menschen von den Toten wiederzubeleben oder Bösewichte zu bekämpfen, indem sie immer tiefere Reserven übernatürlicher Stärke entdeckte und beschwor.

Traditionelle Fans wurden durch die von der Agenda geprägte Identitätspolitik in der zweiten Folge der Trilogie, “The Last Jedi”, entfremdet, einem Film, der dies wollte “Erwartungen untergraben” indem ein Paar matriarchalischer Charaktere die unerschrockenen Bemühungen der männlichen Charaktere behindert. Nach der Online-Aufregung darüber und der Trilogie, die schreckliche Kritiken über Filmaggregatoren erhält, ist es sowohl beunruhigend als auch frustrierend, dass Disney jetzt offenbar seine Identitätspolitik verdoppelt.

Es ist auch frustrierend, dass die vorhergehenden Trilogien beide starke weibliche Charaktere in Carrie Fischers Prinzessin Leia und Natalie Portmans Padme hatten und der Film “Rogue One” auch eine starke weibliche Hauptrolle hatte.

Ähnlich verhält es sich in der breiteren Populärkultur. Marvels neueste Comic-Serie “New Warriors” setzt sich für die Repräsentation ein “mutig,” körperpositive, nicht-binäre, sexuell mehrdeutige, von der Vielfalt anerkannte Helden. Die bekanntesten Charaktere sind Zwillinge namens Snowflake und Safespace. Es ist verblüffend, dass solch ein taubes Projekt grünes Licht erhält, wenn die Comic-Branche Probleme hat und ihr Publikum durch eine solche Identitätspolitik entfremdet wird. Der YouTube-Trailer zu DCs “New Warriors” hat derzeit 4.000 Likes – und 210.000 Abneigungen.

DC Universe hat kürzlich einen Graphic Novel namens “Gotham High” produziert, der die Welt von Batman in eine heutige Schulumgebung versetzt, in der die Hauptakteure angstvolle, oberflächlich attraktive Teenager sind. Die jugendlichen Versionen von Bruce Wayne, Selina Kyle und The Joker sind in ein erfundenes Liebesdreieck gerahmt. Alfred Pennyworth ist ein ostasiatischer Mann in einer schwulen Ehe, und Dick Grayson ist ein unterprivilegierter Afroamerikaner, der von seinen reichen, weißen, privilegierten Klassenkameraden belästigt wird, die dem weißen, heteronormativen Patriarchat angehören. Der zukünftige Kommissar Gordon ist eine Afroamerikanerin, die eine High School leitet.

Der Roman verbindet die Batman-Mythologie mit zeitgenössischer Identitätspolitik und dekonstruiert sie in ein flaches und allgemeines Teenie-Drama. Unter seinem Trailer auf YouTube gibt es 2.600 Likes und 35.000 Abneigungen. Sind diese Ablehnungen für die Studios nicht von Belang oder ist es ihnen einfach egal?

Ein Grund zu der Annahme, dass die Ära der Wachsamkeit in der Unterhaltung zu schwinden begann, war die Tatsache, dass solche von der Agenda geprägten Immobilien enorme Geldsummen für die Studios verlieren, und es muss unweigerlich eine Art Abrechnung über die Nachhaltigkeit eines solchen Ansatzes geben. Der rein weibliche Neustart von „Ghostbusters“ im Jahr 2016 war eine kritische und kommerzielle Katastrophe, bei der geschätzte 70 Millionen US-Dollar verloren gingen. Eine Bewertung: “Wen rufst du an? Natürlich ein Taxi hier raus. “ “Terminator: Dark Fate”, bei dem Linda Hamilton ihre Rolle als Sarah Connor wiederholte, war ein kritischer Flop und eine Kassenbombe, die 261 Millionen US-Dollar gegen einen Break-Even-Punkt von 450-480 Millionen US-Dollar einbrachte.

Die gleiche Dynamik hat sich im Fernsehen abgespielt. Als „Dr Who“ 2017 Jody Whittaker als neuen Arzt vorstellte, lobten einige Kommentatoren den Schritt als positiv und fortschrittlich. Fans der Serie waren anderer Meinung. Die Show ist bei Rotten Tomatoes auf einen miserablen Wert von 16% gesunken, was Whittaker zum mit Abstand unbeliebtesten Doktor der modernen Geschichte macht. Die Bewertungen des Programms sind kraterartig.

Was der moderne Trend nicht erkennt, ist, dass die erfolgreichsten, kulturell bedeutendsten und beständigsten von Frauen geführten Filme und Fernsehsendungen alle Protagonisten zeigten, deren Weiblichkeit ein wichtiger Teil ihres Charakters war, ohne ihre gesamte Persönlichkeit zu definieren. Diese Shows waren sowohl beim männlichen als auch beim weiblichen Publikum erfolgreich, da sich ihre Attraktivität auf das ursprüngliche Konzept und die Handlung konzentrierte, nicht auf das Geschlecht.

Der Science-Fiction-Horrorfilm Alien stellte Ripley (Sigourney Weaver) als eine Figur vor, deren Geschlecht für ihre narrative Entwicklung keine Rolle spielte, und bewies, dass die Besetzung von Frauen in Hauptrollen die Relativität oder den Erfolg solcher Filme nicht beeinträchtigt. Der ursprüngliche “Terminator” -Film stellte Sarah Connor (die zuvor erwähnte Linda Hamilton) als junge Kellnerin vor, deren Charakter sich am Ende in eine findige und mutige Protagonistin verwandelt. Indem diese Charaktere fehlbar gemacht wurden, waren sie im krassen Gegensatz zu übermäßig mächtigen und ermächtigten feministischen Mary-Sue-Charakteren wie Rey in „Star Wars“ zuordenbar.

Im Herzen ist die fast stumpfe Gleichgültigkeit gegenüber dem Dissens von der Fangemeinde frustrierend. Das Verdoppeln mit einer anderen frauenzentrierten Show impliziert eine Missachtung der Idee, dass jede Kritik begründet oder legitim ist, und eine hartnäckige Weigerung, tagesordnungsgetriebene Erzählungen zu mildern. Vielmehr scheint Disney glücklich zu sein, Millionen von Dollar in den Abfluss der Wachsamkeit zu schütten.